我把最近这几年的文物艺术品市场上文物艺术品的最高价，给大家列一下。这个是瓷器《鬼谷下山》，拍了2.28亿。这一件是明永乐的鎏金铜佛拍了1.21亿。这是福建的一位知名人士叫做蔡铭超从香港给买回来的，此人原来并不知名，就因为买了这一件就把名声打响了。在2009年他又干了一件惊天动地的大事情，引起了全世界的关注。他在法国巴黎的拍卖会上，花了1400万欧元，买了圆明园的鼠首和兔首，拍完了不付款。

　　我举的所有例子，全都是在国外拍卖会上创造的最高价。我要强调的是，中国文物艺术品收藏和文物拍卖的中国内地市场在2009年跨上了一个新的台阶，这个新台阶的标志是中国拍卖市场进入了亿元时代。大家看一件，这是明代吴彬的一个手卷，以将近1.7亿人民币成交。这个是宋代曾巩的《局事帖》拍了1.08亿，曾巩是唐代大八家之一，他传世的东西就这么点，就拍到这个价格。所以，自从2009年以来中国已经成为了美国和英国之后世界上艺术品的第三大艺术品交易市场，中国书画市场的话语权已经回到了国内，这个是几千年来从来没有的，所以说是空前的繁荣。我们大家还要查一下的话，我们讲的中国书画艺术品的话语权讲的不是国际书画艺术品的话语权。国际上的两大拍卖公司，苏富比和佳士得拍卖公司，在早些时候曾经取消了中国书画艺术品的拍卖，原始中国古代书法和绘画他们解决不了真伪问题。但是由于中国的市场比国外的要好，中国古代绘画的价格年年上涨，两家公司在前年又恢复了这一项目。我们可以预计，在不久的将来其他中国文物艺术品的话语权会一个一个全部收回到中国国内，大家将来可以验证。

　　第六个特点是空前繁荣的负面标志——极度混乱。极度混乱表现在什么方面呢？第一是赝品泛滥、第二炒作盛行、第三浮躁成风、第四是媒体、专家、艺术家、中介浮夸称风，这个也可以理解，因为济效益这么明显，那一定是鱼龙混杂。

　　二、艺术品收藏的概念和原则

　　第二个部分就是艺术品收藏的概念与原则，这是我想跟大家重点交流的。什么是收藏？《现代汉语词典》里收藏有这么一个条目，一个是收集，一个是收藏。《辞海》则是列在“聚集”项下。而我的理解是，收藏是有狭义和广义的区别，狭义就是对物件的收集和保存；从广义上来讲，它是应该指对人类历史发展过程中所创造的物质产品和精神财富的集合和传承，传承应该是收藏最重要的一个部分，甚至可以说没有传承就没有历史，没有收藏就没有文明。 从非物质层面讲，收藏是一种兴趣、癖好、情怀，是一种艺术和文化，是一种生活方式，是人类独有的一种生命运动，既是物质活动也是精神行为。我觉得它是有规律，所以我总结了一些收藏的原则，在这里我讲的不是收藏报刊杂志，而是专指文物艺术品。

　　文物艺术品收藏第一个原则是高端原则，所谓高端指的是什么呢？就是大家的东西，就是名家名作。例如宋徽宗的《写生珍禽图》，宋徽宗在历史上不是一位好皇帝，但是他却是一位伟大的艺术家和一位伟大的收藏家，这幅画2002年在中国嘉德的拍卖会上，创造了当时的最高价，2530万。我当时在拍卖的现场，谁买走了不知道，因为拍卖公司有给卖家和买家保密的责任。结果在2009年，北京保利的拍卖会上，这幅画再次出现。原来是比利时商人尤伦斯在2002年买入此画，到了2009年金融危机后此人其他经营的行业都不景气了，就把他收藏的10年的这个文物拿来拍卖，结果拍出了5510万！不到七年的时间他从这一件上面赚了多少钱，这是高端原则。

　　文物艺术品收藏的第二个原则就是精品原则。艺术家的作品不可能都是精品，也有一般的作品，但无论收藏什么，我们都主张必须是精品。中国家喻户晓的画家齐白石有一幅名为《蝇》的画，齐白石的这幅画，1997年中国嘉德的拍卖会上，当时我也在现场，深圳新闻资讯 ，因为我本身也喜欢收藏，也想去买东西。这幅画当时是2万块钱起拍，最后到了19.8万元，加上其他的费用拿到手估计要花22万左右，齐白石的画是以尺论价的，现在是两三万块钱一平方尺，但这幅画只有0.4平方尺，居然拍了这么多。当时是香港著名的大收藏家张宗宪先生买的，我认识他，拍完了我问他为什么花那么大的价钱买这幅画。他说，齐白石画苍蝇，你见过吗？我说没有，这幅画虽然小，但是苍蝇腿上的纤毛毕现，而且“蝇”字与“赢”谐音，好兆头。所以我们就说这种大收藏家就有这种卓越的鉴定，他现在拿出来我觉得翻一番都不值。另外一幅是齐白石的《双寿》，1999年北京翰海拍卖，价格22万。这幅画是1948年齐白石给德邻先生和德洁夫人（即李宗仁夫妇）画的，这件价格所以高，是因为他有名人上款。有名人上款的价格要高出许多，因为这可以解决真伪问题。另外中国书画以尺论价，我认为这是不科学的，画的质量跟画的大小没有必然联系。齐白石的《蝇》只有0.4平方尺，但也能卖出高价。

　　第三个原则叫做潜力原则，要收藏具有潜力的作品。首先是要找到由潜力的门类，我的看法就是第一是古代书画，第二是书法作品，第三是信札手稿，都具有非常大的潜力。为什么会有这么大的潜力呢？我曾经公开发表过一篇文章，是关于古代书画必然升值的十个理由：一、独特的历史价格；二、丰富的文化内涵；三、深厚的笔墨公力；四、稀缺的工艺；五、和同时代工艺品的比较；六、和国外同时代工艺品价格的比较；七、伪品和赝品的问题；八、无个人炒作之忧；九、收藏家投资人的推动中国古代人的历史价格；十、书画与收藏家的哲学思想。书法作品前两年价格都很低，但从08、09年开始，价格已经涨的不得了。乾隆皇帝是中国历史上最大的收藏家，他收藏的东西成千上万，但他最喜欢的就是那么两三件，那就是王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》，收藏这三样东西的地方也因而更名为三希堂。

　　其次是有潜力的艺术家。这个艺术家怎么判断呢？第一是已经在美术史上具有重要地位，用老百姓的话来说，是社会已经承认他的作品；第二是尚未成名的艺术家，但是他的底蕴、他的内涵、他的人品预示着他将来会成家。怎么判断这是一个很复杂的情况，但是根据我的理解，要想真正成为的艺术大家，必须有这么三个条件：第一，你必须经历苦难，作为艺术家也是必须要经历苦难，以前的艺术家没有一个不经历苦难的，就是他一定要经历了苦难，否则没有生活经历和阅历。第二，你必须有生活文化积累，你不学习是不行。第三，你一定要献身艺术。譬如说起一个艺术家，我要问他多大年纪了，五十岁，我还要问他有没有什么爱好，喜欢不喜欢钱啊，如果他对钱的兴趣超过了对艺术的兴趣，那就完了，一个艺术家必须视艺术为生命。那么，作为艺术品它能够不朽也有三个条件：第一，要进入历史；第二，要风格独特；第三，一定要以情感人，就是对人一定要有感染力。比如说我们现在参观也好，参加拍卖会也好，在一大堆画里，就由那么一两幅让人感到眼前一亮，就是要有这样的感召力、感染力。 徐悲鸿《春之歌》的拍卖，我参加了三次，经过三次的拍卖从几十万到几百万，翻了很多倍。

　　第四个是低价原则，不管任何的艺术家和艺术品都有它的价值和价格，每件作品的价格都不可能永远上扬，永无止境，这是不可能的，所以低价这块也是一个非常重要的原则。